ronaldo monte (brasil)- Memória do Fogo

Aqui você vai encontrar trechos do meu romance "Memória do Fogo", publicado pela Editora Objetiva, em 2006. Encontrará também as críticas, comentários e notícias sobre o livro publicados na imprensa. Com isto, quero salvar do esquecimento um trabalho que me custou muito tempo e engenho. Espero os seus comentários. http://memoriadofogo.blogspot.com/

Rosa Amanda Strausz: a prosa de Ronaldo Monte

Cinco homens e uma mulher se reúnem em torno da fogueira. O mesmo gesto repetido há milênios pela humanidade. Ao fogo entregamos nossas indagações e perplexidades. Das chamas partilhadas saíram nossas crenças e mitos, nossa história e nosso conhecimento. Para os seis que ali se reúnem, no entanto, não existe grandiosidade. Nem esperança. São jovens, mas não conseguiram atravessar a ponte que separa a infância da vida adulta. Precocemente fracassados, perdidos em algum ponto do Nordeste brasileiro, perderam-se também do fio que conduz a vida. Em volta do fogo, partilham apenas a cachaça, a água que queima. É para a miséria humana que se dirige a atenção de Ronaldo Monte em sue romance de estréia. Para as dores que atravessam o tempo e permanecem inexplicáveis. Para o sofrimento exaustivamente investigado por filósofos, poetas, cientistas, e jamais compreendido. A prosa de Ronaldo Monte mistura a psicanálise e o catimbó, a filosofia e a tradição oral, o erudito e o popular, numa surpreendente teia de relações. Na Memória do Fogo, tudo arde – a começar pelo olhar do autor, que constrói amorosamente suas personagens, como se todas fizessem parte de uma mesma irmandade. E é nela que nos envolvemos ao iniciar a leitura. Como que hipnotizados pela luminosidade de uma fogueira primitiva, como que também embriagados pelo poder da palavra do romancista. tomado de: http://memoriadofogo.blogspot.com/

ronaldo monte, brasil

Nasci em 1947, em Maceió, Alagoas. Com 11 anos de idade fui viver no Recife, Pernambuco, onde mais tarde trabalhei como redator de propaganda. Moro em João Pessoa, Paraíba, desde 1978. Além de poeta e escritor, sou psicanalista e professor. Publico crônicas em jornais da Paraíba. Publiquei, em 1983, Pelo canto dos olhos, meu primeiro livro de poemas. Em 1996, Memória curta, de crônicas e textos curtos. Em 2000 publiquei Tecelagem noturna, poemas. Em 2003, foi a vez de Pequeno caos, crônicas. World trade center é um poema escrito com Pedro Osmar, publicado em 2004. Em 2006, publiquei meu primeiro romance, Memória do fogo, pela Editora Objetiva. Em 2007, publiquei "O lugar da cura - Construção da situação psicanalítica", pela Editora da Universidade Federal da Paraíba. Sou membro do Clube do Conto da Paraíba, desde 2004.

Sérgio Rodrigues: Ronaldo Monte: ‘Memória do fogo’

“Memória do fogo” (Objetiva, 128 páginas, R$ 27,90), de Ronaldo Monte, é o terceiro título da coleção Fora dos Eixos, que já lançou “O vôo da guará vermelha”, de Maria Valéria Rezende, e “Voláteis”, de Paulo Scott. A coleção pretende, nas palavras escolhidas pela editora, “buscar a qualidade literária fora do eixo Rio/São Paulo”. O ponto de partida é lá um tanto questionável: as idéias de centro e periferia andam embaralhadas pela internet, e a velha convicção de que existe um mundão de talento inexplorado fora do “eixo” anda cada vez mais parecida com um mito. Mesmo assim o resultado da coleção tem sido mais que animador. “Memória do fogo” não é um livro fácil. Regionalista e intimista ao mesmo tempo, tem uma prosa de alta densidade poética dentro da qual a narrativa avança com lentidão de sonho. Vale a pena embarcar na viagem porque Ronaldo Monte, nascido em 1947, psicanalista alagoano radicado em João Pessoa, tem voz própria e um admirável domínio da linguagem. Qualidades incomuns dentro ou fora dos eixos.

Cultura e Societa' in America Latina

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César Vallejo: la pietas e la redenzione umana

Relazione presentata all’Istituto Cervantes di Milano il 19 aprile 2007, in occasione dell’omaggio tributato al grande poeta peruviano Mariella Moresco    info@latinoamerica-online.info   info@latinoamerica-online.info Cesar Vallejo, Istituto Cervantes, Mariella Moresco Fornasier, Heraldos Negros, Trilce, Poemas Humanos, Espana aparta caliz L’invito a presentare un breve intervento nel corso dell’omaggio che l’Istituto Cervantes e l’Associazione Nuovi Orizzonti Latini offrono al grande poeta peruviano César Vallejo mi ha fornito la grata occasione di riprendere la sua opera, rileggendola con occhi e cuore più maturi, più vicini, per esperienza di vita, al suo sentire. Non farò un neppure fugace accenno alla sua biografia né alla sua collocazione nelle correnti poetiche del suo tempo. Altri, ben più titolati interventi sicuramente colmeranno questa mia voluta lacuna, evidenziando come la sua opera, come ebbe ad indicare il prof. Bellini, “aprì la strada al rinnovamento di tutta la poesia peruviana” ma non solo, se è vero che insieme a Neruda (con il quale fu tra i più sentiti ed imitati poeti per almeno i cinquant’anni successivi alla propria morte) Vallejo si espresse in “una lingua poetica […], emancipatasi dalla matrice spagnola al punto […] d’imporre alla madrepatria la propria suggestione”, secondo il giudizio di Francesco Tentori Montalto. In questo breve intervento mi piacerebbe solo cogliere, lungo l’arco della sua produzione poetica, quanto della sua dolente umanità riesce a commuovere, sintonizzandosi con le loro più profonde vibrazioni, il cuore e l’anima di noi contemporanei: e cioè la sua pietas, il commosso e partecipe chinarsi sulle sofferenze umane, il sapere “attraversare” l’aspetto sociale per cogliere, nel dramma dello sfruttamento e l’oppressione dei miseri, il dolore del singolo, paradigma dell’universale dolore umano. César Vallejo, un poeta dalla “scabra e tagliente tragicità”, secondo le parole del poeta Mario Luzi , è uomo dalla forte tempra spirituale, che neppure la persecuzione e il carcere riuscirono a fiaccare, come accadde invece per il suo corpo; ebbe una vita non lunga, inquieta e dolorosa, conclusa con la morte in esilio, presentita nei suoi celebri versi: "Me moriré en París con aguacero, / un día del cual tengo ya el recuerdo". L’oppressione sociale, la discriminazione razziale che lo stesso Vallejo dovette soffrire in quanto meticcio, coincidono nella sua espressione poetica con l’ancora più dolorosa oppressione dello spirito dell’uomo, di una creatura che egli sente, come fu egli stesso, inerme di fronte ai colpi del destino, una creatura abbandonata dal suo creatore, che il poeta accusa di incapacità di cogliere la desolazione e la solitudine umana. Prima raccolta poetica di Vallejo, Los Heraldos Negros è stato ben definito da Marcelo Ravoni “un insolito combattere con le parole e dominarle senza enfatizzarle… per esprimere complessi tremiti psichici ed esistenziali che, adoperando ancora gli strumenti modernisti, seppellivano già tutti gli assoluti facili del modernismo e delle precedenti visioni del mondo”. Delle tre sezioni, Nostalgias imperiales, Truenos e Canciones del hogar, quest’ultima è la più limpida, quella che può essere considerata il cuore di tutta la poesia vallejana. In essa quasi tutte le poesie sono elegie di rimpianto per la perduta felicità del nucleo familiare, dove circolano affetti, attenzioni, un nido caldo e sicuro per il bambino che Vallejo continuerà a portare nel suo cuore ma che, privato di quel mondo, dovrà soffrire la solitudine provando un sentimento di doloroso abbandono (la costante della orfandad, dell’essere orfano) che accompagnerà tutta la sua vita adulta. In questi versi vi sono i temi che si svilupperanno, con ben maggiore amarezza, nelle opere più mature: il disperato sentimento di solitudine affettiva e quello lacerante per il dolore del mondo, per il quale si chiede ragione a Dio. Il suo successivo convincimento politico affonda le proprie radici più autentiche in un sentimento profondamente religioso di amore universale e solidario: "Me vien, hay días, una gana ubérrima, política, / de querer, de besar al cariño en sus dos rostros, / y me viene de lejos un querer / demonstrativo, otro querer amar, de grado o fuerza, / al que me odia."  Un sentimento che si esprime, nel corso della sua vita, in una concezione non sempre lineare di Dio: pur approdando in punto di morte alla totale fiducia nella comprensione e misericordia divina, in altri momenti prevale il senso di un Dio impotente (o addirittura indifferente?) di fronte al destino dell’uomo, un destino senza senso ("nuestro haber nacido así sin causa") ; un Dio che non può o non vuole liberare dal dolore ed al quale il poeta lancia il suo grido “fino a quando?”, ripetuto quasi ossessivamente in La cena miserable di fronte alla miseria, all’ingiustizia, al dolore di una vita subìta senza colpa: "Hasta cuándo estaremos esperando lo que / no se nos debe…[…] / Hasta cuándo / la cruz que nos alienta no detendrá sus remos! // Hasta cuándo la Duda nos brindara blasones / por haber padecido!... […] // Y cuándo nos veremos con los demás, / Hasta cuándo esta valle de lácrimas, a donde / yo nunca dije que me trajeran. // […] hasta cuándo la cena durará". Di fronte a questa impotenza/indifferenza il poeta arriverà a ribellarsi, a mettere sotto accusa Dio: "Hay ganas de… no tener ganas, Señor; / a ti yo te señalo con el dedo deicida; / hay ganas de no haber tenido corazón". L’ultimo legame con la vita degli affetti familiari e con la sua patria è costituito dalla raccolta Trilce (1922), scritta in carcere e che Ravoni definisce “il più originale campionario di esperimenti poetici di avanguardia non epidermica in lingua spagnola e il primo capolavoro di una poesia assolutamente nuova nel continente ispano-americano” . L’esperienza del carcere lo renderà consapevole e partecipe del dolore e della debolezza umana fino a fargli provare rimorso per aver riso della premurosa delicatezza della madre per i più bisognosi e per le proprie prepotenze infantili verso i compagni più deboli e divenendo metafora della condizione di sofferenza e di alienazione dalla vita, vissuta come esilio doloroso al punto di aspirare a giungere alla sua fine: "Cuándo vendrá / el domingo bocón y mudo del sepulcro". Il confronto tra la durezza della vita a Parigi con la sua crudele indifferenza, l’egoismo sociale di fronte alla miseria dei molti e l’immagine, portata nel cuore, del suo hogar, il caldo nido domestico dove condividere il poco che si possiede tra gli affetti più cari, fa scaturire i ricordi dell’infanzia, di un tempo irrimediabilmente perduto, quasi un tempo “defunto”, non parte felice della propria vita ma quasi una vita “altra”, che non riconosce come parte del suo presente, trasformandosi il ricordo in dolore per la propria solitudine, per l’assenza di amore familiare, per la nostalgia struggente della casa paterna e della famiglia: “Esta noche desciendo del caballo, / ante la puerta de la casa, donde / me despedí con el cantar del gallo. / Está cerrada y nadie responde".  Dolore per l’assenza soprattutto della madre, che amorevolmente definisce “tierna dulcera de amor” ed alla quale dedica bellissimi versi che preannunciano la sua trasfigurazione nella Madre España delle sue poesie più tarde: “El yantar de estas mesas así, en que se prueba / amor ajeno en vez del propio amor, / torna tierra el bocado que no brinda la / MADRE” In Trilce vi è uno sguardo ancora rivolto a sé, al proprio dolore, manifestazione di una sofferenza ancora individuale che nella successiva maturità verrà estesa a tutta l’umanità sofferente, identificando il proprio dolore con quello universale. A partire da allora il verso di Vallejo sarà dedicato, con tutto il pathos della sua profonda partecipazione umana oltre che ideologica, alla dolorosa espressione della misera vita dei più poveri, dei più oppressi, con un trapasso al sociale che è “un ampliarsi e sollevarsi a universale del dramma del singolo” , come scrive Francesco Tentori Montalto. Il titolo stesso della raccolta successiva, Poemas humanos (pubblicata postuma nel 1939), indica nella umanità il tratto distintivo della sua poesia: una essenza umana fatta di dolore, desolazione, sentimento del vuoto di senso della vita. In queste poesie si rivela una psicologia più adulta: non più creditore nei confronti della vita, Vallejo si pone come debitore. Dalla commiserazione per se stesso giunge alla pietà per tutti coloro che attraversano la vita da “orfani”, che hanno perso la “madre”, cioè il calore di un affetto che dà protezione, che sostiene e nutre. L’amore per i poveri, per i reietti ormai è divenuto amore per tutti gli uomini, perché il dolore è esperienza universale, che tutti accomuna ed affratella. Nella triste rassegnazione di questo suo “momento poetico”, in cui la vita umana è spesso ridotta a una ripetizione monotona di quotidianità misera e miserabile, si genera però un guizzo di ribellione: "hay, hermanos, muchísimo que hacer". Occorre tendere all’ideale, dove ogni disordine si aggiusterà in un ordine morale e sociale e dove la vita di ogni uomo troverà senso, pace e felicità perché "Ya va a venir el día, ponte el sueño /[…]/ Ya va a venir el día, ponte el sol". La fede politica è volta alla salvezza umana, alla liberazione degli uomini dai colpi ciechi del destino, in uno svolgersi escatologico della Storia, che si compirà nell’eternità concepita come tempo “ultimo” da avverarsi su questa terra, in un “ritorno”, dopo l’esilio della orfandad, alla madre ed alla casa: la Madre Spagna delle sue ultime poesie, metafora di una più ampia Umanità, e la società in cui gli uomini possono finalmente vivere come fratelli. Non c’è’ salvezza per l’uomo singolo, per la sua triste corporeità, di cui fa inevitabilmente parte una morte anch’essa, come la vita, priva di senso, che non può trovare né nel pensiero né nella religione: "a qué el pupitre asirio? a qué el cristiano púlpito?/[…]/ Es para eso, que morimos tanto? / Para sólo morir/ tenemos que morir a cada instante?" L’angoscia è connaturata alla condizione dell’uomo, ma in quanto singolo. Il suo superamento è possibile solo nel destino collettivo in cui ritroverà finalmente la dignità del vivere e financo la felicità. Non c’è quindi contraddizione, ma solo un coerente superamento, tra il pessimismo delle liriche giovanili e l’afflato epico della sua ultima produzione poetica, España aparta de mí este cáliz (1937-1938), che costituisce il culmine della sua riflessione sul destino umano, la redenzione dell’uomo e la sua resurrezione. Una redenzione umana che in Vallejo trae la propria linfa , come evidenziato da Roberto Paoli , da una visione biblico-cristiana innestata nell’umanesimo marxista : - "Amado sea aquel que tiene chinches, / el quel leva zapato roto bajo la lluvia, / el que vela el cadáver de un pan con dos cerillas, / […] / Amado sea / el que tiene hambre o sed, pero no tiene / hambre con qué saciar toda su sed, / ni sed con qué saciar todas sus hambres!" [Beatitudini] - "Se amarán todos los hombres / […] / Entrelazándose hablarán los mudos, los tullidos andarán! Y Verán, ya de regreso, los ciegos / y palpitando escucharán los sordos! / Sabrán los ignorantes, ignorarán los sabios! / Serán dados los besos que no pudiste dar! / Sólo la muerte morirá!” [Isaia] Senza risposta rimangono i suoi interrogativi assillanti: Perché? Perché l’uomo soffre, perché muore, perché uccide? Angosce esistenziali ribadite in questa sezione in cui giunge a compimento la sublimazione delle figure della madre, dell’hogar, della propria patria in miti universali capaci di raccogliere tutti gli orfani, gli inermi, capaci di una consolazione prodigata non solo agli esseri umani ma all’intero creato. España può essere considerata il culmine mistico-eroico della sua poesia, in cui la figura del lavoratore manuale si innalza al ruolo di redentore dell’umanità, del proletario/volontario che si immola, cosciente, per il bene comune, al quale rivolgere una religiosa richiesta di perdono: “Obrero, Salvador, redentor nuestro, / ¡perdónanos, hermano, nuestras deudas!” . Il vincolo inscindibile tra il sacrificio dei combattenti volontari e la piena realizzazione dell’uomo tramite la cultura è espresso nell’ultima strofa della stupenda Pequeño responso a un héroe de la república: “Todos sudamos, el ombligo a cuestas, / También sudaba de tristeza el muerto / y un libro, yo lo vi sentitamente, / un libro, atrás un libro, arriba un libro / retoñó del cadáver exabrupto”. Il dolore individuale, e quindi sterile nella visione di Vallejo, di Heraldos Negros e Trilce si evolve, giunge a compimento, attraverso il suo divenire esperienza collettiva dei Poemas humanos, in España, dove si mostra nella sua ricchezza feconda. Attraverso questo dolore l’uomo diventa “eroe”: eroe vittorioso ma non per questo meno umano, come esemplificato nell’indimenticabile figura di Pedro Rojas, modesto anche nel nome. Uomo dalla vita comune di proletario poco istruito, di marito, padre, ferroviere, ma sempre Uomo. Con la sua vita modesta, gli oggetti quotidiani, i suoi errori di ortografia, “lo han matado obligándole a morir” , ma la sua grandezza di uomo “que nació muy niñin, mirando al cielo” e che “después muerto, se levantó” non può togliergliela nessuno, neppure la morte, perché “su cadáver estaba lleno de mundo”. Un altro grande latinoamericano, Che Guevara, dirà molti anni più tardi, che rivoluzionario è colui che sente come fatta a sé l’ingiustizia fatta ad ogni altro uomo. Vallejo andò più in profondità: sentì, patì e condivise il dolore esistenziale dell’uomo, di ogni uomo indifeso, solo, piangente su cui si posavano i suoi occhi e da quella condivisione fraterna nacquero la sua coscienza sociale ed il suo impegno politico, imprescindibile nella vita dei suoi ultimi anni in quanto nato non da sola convinzione ideologica ma da un senso doloroso della vita propria e altrui, un forte senso di dovere dedicarsi al bene altrui e da una viscerale condivisione della condizione umana nel suo aspetto più tragico e dolente. E’ questo aspetto che ce lo fa sentire così vicino, oltre il tempo che ci separa. Come ogni grande, ogni “classico”, le sue parole risuonano nel nostro animo e lo fanno vibrare, lo scuotono, lo commuovono. Noi continuiamo a commuoverci con lui sul pianto dell’uomo, sulla sua sofferenza e solitudine, perché le sue parole sono capaci di farcele riconoscere come la nostra sofferenza, la nostra solitudine. Ma ci ricordano anche la nostra grandezza di uomini. “Salid, niños del mundo; id a buscarla!” tomado de: http://www.latinoamerica-online.info/2007/0_letteratura07_moresco_vallejo.htm

Colombia - Escritores jóvenes se alejan del realismo mágico

Paola Andrea Liévano Márquez    García Márquez, escritores colombianos, escritores Colombia El año 2007 para Colombia es trascendental en el tema del libro, la lengua y la literatura. Desde el 1 de enero de este año Bogotá es la Capital Mundial del Libro, honor que recibió por parte de la Unesco. En marzo, se realizará en Cartagena de Indias, el IV Congreso Internacional de la Lengua Española, donde se espera reunir cerca de mil doscientas personas entre escritores, académicos, periodistas, estudiantes y personalidades del mundo cultural, político y económico. Y en abril, La Feria Internacional del Libro de Bogotá hará un homenaje al escritor Gabriel García Márquez por cumplirse cuarenta años de la publicación de Cien años de soledad y veinticinco del Premio Nobel de Literatura. García Márquez es, sin duda, el escritor colombiano más conocido en el exterior. Además de haber sido distinguido con el máximo premio que se puede otorgar en el mundo de las letras, es uno de los principales exponentes de una de las corrientes literarias de los años 60 y 70, el realismo mágico. Así mismo, en esta corriente también es reconocido por sus grandes aportes a la lengua española Álvaro Mutis, quien ha desarrollado su obra poética y narrativa a través de un mismo personaje: Maqroll el Gaviero. Mutis fue reconocido en el año 1997 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en el 2002 con el premio Cervantes. También se destaca Germán Espinosa, cuya máxima obra, La tejedora de coronas fue incluida por la Unesco en la lista de obras patrimonio de la humanidad. La obra ha sido traducida al francés y al italiano.   Algunos autores de la generación de los años 60’ Actualmente, los medios de comunicación masivos reconocen nombres de varios escritores jóvenes como Jorge Franco (Medellín-1962), autor de la novela Rosario Tijeras, que inspiró recientemente una película. Mario Mendoza (Bogotá-1964), autor, entre otras, de la novela Satanás, que cuenta a través de una serie de relatos, la historia de Campo Elías, un personaje que existió en la realidad y que cometió una masacre en un restaurante bogotano. También se destaca en esta generación Santiago Gamboa (Bogotá-1965), periodista, cuya obra representativa es Perder es cuestión de método, que también inspiró recientemente una película. En estos escritores se destaca un elemento en común: la violencia como tema transversal de sus obras. Han sido promovidos por los medios de comunicación y esto se refleja en el hecho que estas obras literarias han sido transformadas en guiones de películas. Para Henry Alejandro Molano, joven especialista en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia, quien publicó el poemario “Otra Revisión de la Tarde”, “hay gran producción literaria en la actualidad por parte de escritores jóvenes y se destacan buenos talentos”. Sin embargo, Molano no piensa que estas obras vayan a marcar “un hito importante en la literatura en Colombia”. Beatriz Helena Robledo no cree que entre los autores más publicitados por los medios de comunicación se destaquen los mejores escritores jóvenes y destaca la obra de Enrique Serrano. Serrano (Barrancabermeja-1960) tiene una producción literaria diferente, con un sentido más universal, Tamerlán, una de sus novelas, adentra en la vida de Timur Leng, uno de los conquistadores más violentos de la historia de la humanidad. Otros más jóvenes de la generación de los años 70’ Entre los más jóvenes Beatriz Helena Robledo destacó a Ricardo Silva y Antonio Ungar. Silva (Bogotá-1975) es un autor que tiene formación literaria y cinematográfica, su primer publicación fue Podéis ir en paz, una obra de teatro acerca del peor día de la vida de un adolescente. También tiene entre sus publicaciones un libro de cuentos humorísticos, poemarios y novelas, la última publicada fue el Hombre de los mil nombres. Y se destaca entre su obra una página web de ficción http://www.ricardosilvaromero.com/. Ungar (Bogotá-1974) tiene formación en arquitectura y literatura. Publicó el libro de relatos cortos Trece circos comunes y un libro que los críticos definen como de clasificación imprecisa De ciertos animales tristes. Su primera novela fue Zanahorias voladoras. Por su parte, Henry Alejandro Molano habló del trabajo de Antonio García Ángel (Cali-1972), quien trabajó bajo la tutoría del escritor peruano Mario Vargas Llosa después de ganar la segunda edición de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, en el área de literatura. El resultado de esta experiencia fue la publicación de la novela Recursos humanos. Su primera novela fue Su casa es mi casa. Los autores mencionados anteriormente son reconocidos, bien sea por los medios de comunicación o por la crítica literaria. Sin embargo, se estima que es necesaria una descentralización del mercado, de la crítica y de los apoyos para que se destaquen talentos más regionales. Robledo y Molano coinciden en que falta más apoyo estatal para la creación literaria, aunque destacaron el papel que cumplen los premios del Ministerio de Cultura, del Instituto Distrital de Cultura y Turismo y del sector privado. No obstante, consideran que los concursos no son suficientes para dar un apoyo general al país. tomado de: http://www.latinoamerica-online.info/2007/0_letteratura07_lievano_scrittgiovani.htm

Ci ha lasciati Paul Laraque, voce poetica d’Haiti

www.haitiantimes.com    Img.: www.alterpresse.org Por Mariella Moresco Paul Laraque, Haïti, poesie d'Haïti, Mariella Moresco Dall" esilio di New York si è spenta l"8 marzo scorso la voce di Paul Laraque, grande poeta haitiano, riconosciuto, ammirato ed amato in molti paesi, Italia compresa. Nato a Jeremie, nel sud del paese e divenuto ufficiale dell"esercito, avrà modo di conoscere il suo paese e le condizioni miserabili di vita della maggioranza della sua popolazione. In seguito alle turbolenze politiche dei primi anni "60, sceglie l"esilio a New York dove, con l"ascesa al potere dei Duvalier, gli verrà tolta la cittadinanza haitiana per il suo impegno militante nelle organizzazioni progressiste che combattevano la dittatura installatasi sull"isola. Insieme a Morisseau-Leroy, Émile Roumer, Franck Fouché e Claude Innocent Paul, Laraque ha costituito la prima generazione di scrittori haitiani che hanno scritto in lingua creola. Autore di diverse raccolte poetiche, fu il primo fra tutti i letterati francofoni ad ottenere nel 1987 con "Les armes quotidiennes / Poésie quotidienne" il Premio Casa de las Américas dell"omonima, prestigiosa istituzione dell"Avana. Ripresa la via dell"esilio nel 1991, dopo il colpo di stato che rovesciò il presidente Aristide nel 1991, si stabilì definitivamente a New York Nel 1999, le sue opere poetiche, sono state raccolte in un volume dal titolo "Oeuvres Incomplètes" (editions du CIDIHCA, Montreal). In un articolo apparso sul trimestrale Latinoamerica – Cubana del dicembre 1994, avevamo ripercorso la storia di Haiti sul filo dei versi della sua raccolta poetica La sable de l"exile (1). Rileggendo a distanza di tanto tempo quelle pagine, pervade l"anima un"ondata di grande amarezza: è la constatazione della tragica ciclicità di un destino di sottomissione, degrado e miseria che continua ad accompagnare questa "isola separata dal resto del mondo / isola legata al resto del mondo… / isola abbandonata / sulle ali di schiuma degli uragani / cavalli impazziti dell"apocalisse" Ancora si possono leggere questi versi come fossero scritti per il presente: "I Bianchi sono sbarcati / il piccolo soldato è ucciso / il paese conquistato / i Bianchi sono ripartiti / i re negri / sono gli dei della morte / smascherati / i re negri / non sono più re / lo sono solo gli stranieri" (La storia si ripete da La stagione dei conti, 1993). Solo gli stranieri sono "re" ad Haiti. La "storia si ripete" in quella "terra dove il primo fuggiasco fu rosso / terra dove l"Africa si lega alla Francia / in un combattimento da cui è sorto il mio paese"; paese segnato da morte ed abbandono: "terra dove la miseria seppellisce i castelli della speranza / terra dove non spunta più che l"erba della disgrazia". Un voce alta, profetica, quella di Paul Laraque, espressione dei figli migliori dell"antica perla delle Antille. Una voce ascoltata con ammirazione anche in Italia, quando nel 1994 il grande poeta tenne un incontro di lettura delle sue poesie presso l"università di Padova, dove il creolo risuonò nelle antiche aule, di fronte ai molti che ascoltammo Laraque declamare i suoi versi nella lingua materna, antica lingua di schiavi, che raggiungeva le vette dell"arte. Adieu, poète ! ta musique, ton rythme, tes mots nous resteront. (Addio, poeta ! La tua musica, il tuo ritmo, le tue parole resteranno con noi) Parole di Claude Pierre pubblicate sulla pagina "Hommages à Paul Laraque" http://www.lehman.edu/ile.en.ile/paroles/laraque_hommages.html.   Nota 1.  Raccolta di poesie da Le vieux nègre et l'exile (Parigi 1988), nella traduzione di Giancarlo Cavallo, La sabbia dell"esilio, ed. Multimedia, 1994 Tomado de: http://www.latinoamerica-online.info/2007/0_arti07_moresco_laraque.htm

Il romanzo argentino contemporaneo e l’immigrazione italiana

Alberto Fornasier    info@latinoamerica-online.info    info@latinoamerica-online.info Alberto Fornasier, Fornasier,romanzo argentino, Immigrazione italiana, Perassi Lunedì 19 marzo, presso l’Istituto Cervantes di Milano, si è tenuto un incontro dal titolo "Prospettiva attuale del romanzo sull’immigrazione argentina", durante il quale la professoressa Emilia Perassi dell'Università Statale di Milano ha fornito gli strumenti essenziali per comprendere una svolta significativa del romanzo argentino dagli anni Novanta fino ad oggi. In seguito all’orrore della dittatura, in molti argentini era nata l’esigenza di capire il perché di quanto successo, indagarne le cause, riscoprire il passato e la storia del proprio paese per finalmente comprendere un così agghiacciante presente. Grazie a questa nuova attenzione, si era così riscoperto un fenomeno allora dimenticato e che diventa centrale nella riflessione di autori, indicati quali essenziali modelli cui far riferimento, come Siria Poletti, Héctor Bianciotti, Antonio Dal Masetto e Mempo Giardinelli: l’immigrazione italiana nel paese sudamericano. Questo imponente fenomeno, che coinvolse non solo l’Italia ma anche altri paesi, pur se incominciò verso la metà del XIX secolo, conobbe un deciso incremento nell’ultimo ventennio dell’800 fino al 1920, quando la metà della popolazione immigrante era d’origine italiana. Il nostro paese sarebbe stato infatti uno dei paesi industrializzati a dare la maggior quantità di persone dirette anche negli Stati Uniti, in Francia, Svizzera e Brasile, la cui provenienza non era per lo più meridionale, come si è soliti ritenere, ma settentrionale, con una grossa fetta d’origine veneta, lombarda, piemontese. ligure e friulana. La tipologia delle motivazioni di questa scelta di vita suddividono il flusso migratorio in tre fasi: la prima (fino al termine della Prima Guerra Mondiale) caratterizzata da cause prettamente economiche; la seconda (tra le due guerre) da cause politiche (per via delle persecuzioni del regime fascista); la terza (dopo la Seconda Guerra Mondiale) da cause culturali ed aspettative di miglioramento sociale. Questa biblica “alluvion” umana, come Perassi ricorda la definì Gianfranco Rosoli, si insediò principalmente a Buenos Aires per poi spostarsi in special modo nei centri urbani di Santa Fe, Cordoba e Mendoza (in cui l’esperienza dei piemontesi diede un fondamentale apporto per la produzione vinicola, rinomata a livello internazionale). Sino al 1890, gli italiano vennero considerati come europei tout court e quindi ben accolti da una nazione che stava nascendo e che aveva bisogno di materiale umano considerato migliore rispetto a quello locale (ma del resto, l’oligarchia sudamericana era di provenienza spagnola), così che vennero promulgate leggi favorevoli all’immigrazione europea. Fu solo con l’incombenza del pericolo “alluvionale” che si incominciò a fare distinzione fra le persone. Già all’interno della popolazione italiana la differenza geografica rispecchiava una differenza temporale di arrivo e una differenza di posizione lavorativa: se dal 1840 al 1875 circa la maggior parte veniva dall’Italia settentrionale in qualità di contadini intenzionati a stanziarsi stabilmente con la famiglia, fino al 1914 a sbarcare sul suolo argentino furono per lo più meridionali che si offrivano come artigiani stagionali. Considerando come nel primo periodo giungessero anche esuli repubblicani e dunque intellettuali, è facile capire come agli occhi degli argentini si evidenziasse sempre più una differenza tra le due masse umane, l’una rassicurante da un punto di vista economico perché caratterizzata da lavoratori stabili, l’altra che non poteva venire considerata come elemento favorevole all’incremento della ricchezza nazionale. Perassi porta quale estrinsecazione di questa concezione la "Defensa social" di F. Stach (1916) in cui bene si comprende come ormai l’immagine che prima si era voluto dare di sé quale nazione accogliente, “crogiuolo di razze”, ormai non poteva più essere portata avanti incondizionatamente. In questo libro infatti i timori derivanti dalla “alluvione” umana si coloravano di istanze razziste in quanto si veniva a sostenere che, avendo come obiettivo la creazione di una “razza forte e nuova”, si doveva fare una selezione non solo delle singole persone (prendendo dunque uomini forti, sani, che superassero particolari esami di idoneità mentale e con occupazione propria) ma anche delle razze, tra cui “inferiori” venivano considerate (come al solito) quella dei neri, degli arabi, degli ebrei e degli orientali. Gli italiani occupavano un caso a parte perché comprendenti elementi “superiori” ed “inferiori”: se i meridionali, seppur bianchi, avevano sul viso il segno della povertà quale esternazione calvinista di un destino miserabile (decisamente inadatto per una nazione in crescita), i settentrionali venivano accomunati alle popolazioni del Nord Europa, in qualità di “alemanos latinos”. Una storia di grandi prospettive e fortune per alcuni ma anche di miseria, di tristezza e del “saver del dolor “ (Poletti) per molti altri, una storia che viene recuperata negli ultimi anni da una generazione di scrittori argentini che portano avanti l’idea che a partire da questo rito iniziatico del viaggio transoceanico il popolo migratorio debba non più sentirsi inferiore, bensì personaggio fondamentale all’interno della storia generale della popolazione argentina, recuperando la propria cultura e le proprie radici, esattamente come la nonna del romanzo di Giardinelli simbolicamente recitava ai propri nipoti versi di Dante e di Virgilio. Aprile 2007 tomado de: http://www.latinoamerica-online.info/2007/0_letteratura07_fornasier_immigr.htm

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Presentación de los libros: Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos y Territorio Bilbao  a cargo de José Blanco, Juan Jesús Sanz e Isabel Huete- Viernes 19 octubre, 20hs,entrada libre y gratuita. Centro de Arte Moderno- Gobernador, 25 esquina San Pedro- 28014 Madrid

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